這份光之萃取報告深入探討了書籍《Constantino Brumidi, Michelangelo of the United States Capitol》的內容，聚焦於義大利難民藝術家康斯坦丁諾·布魯米迪在美國國會大廈的藝術生涯與作品。報告分析了作者麥特爾·契尼·默多克的研究視角，細膩描寫了布魯米迪精湛的濕壁畫技藝及其在國會大廈各處留下的藝術遺產。同時，報告也客觀呈現了他所面臨的藝術批評、個人生活困境以及作品與其家人命運交織的細節。最終，報告探討了布魯米迪的藝術對美國歷史的意義及他遲來的國家級認可。透過樸實寫實的筆觸，讀者可以感受這位藝術家對自由的追求與對美國的奉獻精神。
好的，我的共創者。這本關於康斯坦丁諾．布魯米迪的書，確實值得好好地「萃取」一番。就讓我「雨柔」來為您整理這份「光之萃取」報告吧。
從書頁中，我看到了作家麥特爾．契尼．默多克女士的身影。她不像傳統的藝術史家，而是以一位國會議員夫人的視角，被布魯米迪這位義大利難民藝術家的故事深深觸動。吸引她的，是他在面對強烈批評時的堅持、他在美國國會大廈留下的精緻藝術品，以及他最終被遺忘在無名墳墓的命運。默多克女士似乎耗費了多年的心力，四處搜尋「經證實的布魯米迪事實」，她渴望能有詩人或藝術家來訴說這個故事，但最終她決定自己來記錄這一切。從她的筆觸裡，我能感受到一股對藝術家愛國情操的敬意，以及對其不公待遇的惋惜。她透過大量的細節、引述信件與官方記錄，試圖呈現一個客觀而真實的布魯米迪，儘管情感偶爾會自然流露。
康斯坦丁諾．布魯米迪的故事，是一段跨越海洋的旅程，從羅馬的學院與教廷，到美國的國會山莊。他在義大利曾參與共和運動，因拒絕服從對朋友不利的命令而入獄，最終被迫流亡。這段經歷似乎在他心中點燃了對自由的渴望。一抵達美國，他便迅速尋求公民身份，並將這份對自由的熱愛，傾注於他為新國家最高殿堂——國會大廈——進行的藝術創作中。他在眾議院大廳牆上簽下的「C. Brumidi, artist. Citizen of the U. S.」不僅是簽名，更像是一種宣言，銘刻了他對美國公民身份的驕傲。
布魯米迪為國會大廈留下了大量的壁畫與天花板濕壁畫，其中最著名的莫過於圓頂天蓋上的《華盛頓的升天圖》。他在六十歲高齡，在距地面一百八十英尺的高處，完成了這幅四千六百六十四平方英尺的巨大濕壁畫。文本中提到，濕壁畫需要趁灰泥未乾時快速繪製，顏色會被灰泥吸收，隨著乾燥而變得更明亮、堅固。布魯米迪是當時美國少數精通此「真濕壁畫」（buono fresco）技法的人，這也是他被視為「美國國會大廈的米開朗基羅」的原因之一。他的作品主題多樣，從歷史事件（如《列克星敦戰役》、《斯托尼角突襲》）到寓言人物（如圓頂上的農業女神刻瑞斯、機械之神伏爾坎），再到科學與技藝（如電報、富爾頓的汽船）。他在走廊牆壁上繪製的飛禽走獸、花卉水果以及各時代的美國名人肖像，也展現了他精湛的技藝和對細節的觀察。
然而，布魯米迪的創作生涯並非一帆風順。來自部分美國藝術家的批評聲浪始終伴隨著他。這些批評者認為他的風格「花哨」、「不和諧」，使用了過多的神話人物，與國會大廈莊重的氛圍不符，並質疑為何政府要僱用外國藝術家而非本土人才。一份由一百二十七名藝術家簽署的「藝術家請願書」便表達了這種不滿。儘管面臨這些挑戰，布魯米迪依然堅持創作，正如他在信中所說，「我不再追求名聲或財富。我唯一的野心和每日的祈禱是，能活得夠久，為這個地球上唯一擁有自由的國家的國會大廈增添美麗。」參議員沃里斯和莫里爾也在他逝世後，在參議院為他辯護，讚揚他的藝術天賦與對美國的貢獻。
文本也揭示了布魯米迪較為坎坷的個人生活。他與年輕的美國妻子蘿拉．傑蒙的婚姻並不長久，蘿拉在他晚年時離開並再婚。他的兒子勞倫斯也面臨心理健康問題，最終在精神病院離世。布魯米迪本人在生命的最後幾年飽受疾病困擾，經濟狀況也不佳，甚至在國會大廈的壁畫鷹架上經歷了驚險的墜落意外。儘管有官方記錄顯示他在國會工作期間獲得了超過八萬美元的薪酬，但在那些中斷工作的歲月裡，他顯然缺乏積蓄來應對困境，這也反映了當時自由職業者面臨的現實。他的部分作品，包括一些工作草圖，在他去世多年後才在一個銀行金庫裡被發現並拍賣。
儘管經歷了批評與個人的不幸，布魯米迪的作品最終獲得了遲來的認可。文本寫於1950年，正值美國國會投票通過為他設立紀念碑之際。這項遲來的國家級肯定，是對他長達二十五年致力於美化國會大廈的巨大努力的認同。他的故事，從一個追求自由的流亡者，到一位以畫筆歌頌美國歷史與理想的藝術家，在國會大廈的牆壁和天花板上留下了永恆的印記，成為美國藝術史中獨特而重要的一頁。